Koichiro Kurita 略歴
関西学院大学で視覚心理学を学ぶ。東京で広告写真家として20年活動したが、アメリカの文学者ヘンリー・デビッド・ソローの著書“Walden/森の生活”を読み、アート創造への重要な要素を”自然”に見いだし八ヶ岳にアトリエを構えてファインアートを目指す。以来、人類のタイムレスなテーマである “自然と人間の関係“を軸に作品を作り続けている。1990年、Asian Cultural Council (ロックフェラー財団）の助成を得てNYで写真の研修、翌年の個展を機に米国に移住、ニューヨーク、ボストンを拠点として30年近く活動し、ソローとフォックス タルボットに関する10年に及ぶプロジェクト”Beyond Spheres”を終え帰国。2020年、丹波篠山市にギャラリーとアトリエを設け、写真の原点カロタイプの制作プロジェクト“Slow Photography”を開始する。
日本、フランス、アメリカ、イギリス、カナダなどの自然界の接点のシリーズ “地水気” (1987-2006)は８x１０インチカメラで撮影した大型のプラチナプリント（62x78cm）を手漉きの和紙に制作している。大刷毛でハンドコートした手漉き雁皮紙を用いた作品は日米欧のギャラリー、美術館で展示され、NY Timesにも紹介される。平行して人間が自然に与えるインパクトのシリーズ “Trace”、NYの建築シリーズ “Urbansphere”を制作する。“Perceiving/視知覚”シリーズ (2003-2010)は視覚心理学からのアイデアを得て、広い視知覚空間と認知時間を8x10インチカメラによる精密描写シークエンス(4~12コマ)を一枚の大型プラチナプリントで構成、作品は40点に及ぶ。NY Foundation for the Artsのスポンサーのもと、アートと自然を通して“人間と自然の関係”を考えるプロジェクト“Beyond Spheres”（2010-2017年）に取り組む。 Henry D. Thoreau (文学者)とWilliam Henry Fox Talbot（写真発明者）へのオマージュとしてのこのプロジェクトは、タルボットの発明したカロタイプ(紙ネガ制作技法)の作品で、撮影活動と同時にAudubon Society (NY), Bennington College (VT), Rhode Island School of Design (RI)などで展示、レクチュアー、ワークショップなどを行なう。2016年（4月〜9月）、Farnsworth Art Museum, Rockland, MEで初期の作品から現在までの大型プラチナプリント、Beyond Spheres カロタイプ作品など50作品を展示。ソロー生誕200年の2017年にGriffin Museum of Photography, Winchester, MAでカロタイプ作品40点の展示を開催。、丹波篠山市福住にギャラリーと暗室を拠点に地域に残る19世紀の建造物と自然をテーマにした、超大型カロタイプの制作プロジェクト”Slow Photography”を開始。拡大するというコンセプトを持たない密着プリント技法なので、特別に設計製作した巨大カメラ（作品サイズ61x72cm）を駆使し活動中。
Koichiro Kurita Biography
Studied visual psychology at Kwansei Gakuin University. Worked as an advertising photographer in Tokyo for 20 years. After reading American writer Henry David Thoreau's “Walden,” he identified “nature” as a crucial element for artistic creation. He established a studio in the Yatsugatake Mountains and pursued fine art. Since then, he has continued creating works centered on the timeless human theme of “the relationship between nature and humanity.” In 1990, he received a grant from the Asian Cultural Council (Rockefeller Foundation) to study photography in New York. Following a solo exhibition the next year, he moved to the United States. Based in New York and Boston for nearly 30 years, he completed the decade-long project “Beyond Spheres” on Thoreau and Fox Talbot before returning to Japan. In 2020, he established a gallery and studio in Tamba Sasayama City, Japan, and launched the “Slow Photography” project, focusing on the production of calotypes, the origin of photography.
The series “Earth, Water, Air” (1987-2006), capturing points of contact in nature across Japan, France, the USA, the UK, and Canada, features large platinum prints (62x78cm) made from 8x10-inch camera negatives, mounted on handmade Japanese paper. Works using hand-coated, hand-made gampi paper were exhibited in galleries and museums across Japan, the US, and Europe, and were featured in The New York Times. Concurrently, he produced the series “Trace,” exploring human impact on nature, and the New York architecture series “Urbansphere.” The “Perceiving/視知覚” series (2003-2010), inspired by visual psychology, constructs a vast perceptual space and cognitive time through precise sequential depictions (4-12 frames) captured with an 8x10-inch camera, each composed into a single large-format platinum print. The series comprises 40 works. Sponsored by the NY Foundation for the Arts, he undertook the project “Beyond Spheres” (2010-2017), exploring “the relationship between humans and nature” through art and nature. This project, an homage to Henry D. Thoreau (writer) and William Henry Fox Talbot (photography inventor), produced works using Talbot's invented calotype (paper negative technique). Concurrent with the photographic work, exhibitions, lectures, and workshops were held at the Audubon Society (NY), Bennington College (VT), Rhode Island School of Design (RI), and other venues. From April to September 2016, the Farnsworth Art Museum in Rockland, ME exhibited 50 works, including large platinum prints from early to current periods and “Beyond Spheres” calotype works. In 2017, the bicentennial of Thoreau's birth, the Griffin Museum of Photography in Winchester, MA held an exhibition of 40 calotype works. Returning to Japan in 2019, he built a gallery and darkroom in Fukuzumi, Tamba Sasayama City, and began the “Slow Photography” project. This project involves creating super-large calotype prints themed around 19th-century buildings and nature remaining in the region. Since the contact printing technique used does not involve enlargement, he employs a specially designed and constructed giant camera (print size 61x72cm).
